中国山水画 主讲人介绍：秦岭，男，1953年生于青海， 师从李可染、李宝林等著名画家，1982年毕业于上海师范学院艺术系，1986年进修结业于中央美术学院国画系。1991年至今为湖北美术学院中国画系教师。现为湖北美术学院教授

中国山水画绘画创作追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解，实际上，这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。

我国国土广袤，江河秀丽，描写山水的诗数不胜数，自古就有“山水含清晖，清晖能娱人”的佳句。无论是古时候，还是当今社会，描写山水的诗层出不穷，其名言佳句更是令人回味无穷。人们常说，“知者乐水，仁者乐山”，本是描写山水的诗句，但它还有一种因果关系，就是“乐水者智，乐山者寿”，这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。

山水诗，是指描写山水的诗。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。

考究描写山水的诗，离不开山水诗的鼻祖——东晋诗人谢灵运。山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

描写山水的诗，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，描写山水的诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。