一、“情”是舞蹈教学成功的条件

舞蹈本是一门情感的艺术，建立情感沟通是舞蹈教学的条件。它既像是催化剂，促使学生们热情高涨，克服困难，勇往直前;情感在舞蹈训练中，又像是黏合剂，使来自各个年级的同学融合在一起，互相帮助，团结合作。

首先，真诚相待，保护学生热情。俗话说：“知者，不如好之者;好知者，不如乐知者。”心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。初中生的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系，使学生能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使学生产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，两种环境的结合，激发学生参与舞蹈学习的兴趣。

其次，评价激励，促进学生发展。在练习腿的控制时，笔者边用语言引导学生边要求他们的动作“均匀地延伸，把音乐灌满，伸长你的腿，长长长(延长拖音重复)，在最高点，收紧(有力的)，坚持坚持(鼓舞的)，太好了(表情喜悦的)”。在生动言语的提醒强调下，紧张的学习情绪消除了，动作清晰规范，整节课重难点清楚，效果很好。可见，在教授技术动作时充分地运用了言语传情，把动作中的重难点强调清晰，学生听得明明白白，就能心领神会的表现出老师的艺术要求。

当然，创设环境，让学生更好的融合到舞蹈当中也十分重要。引导学生去认识舞蹈、理解舞蹈、感知舞蹈，同时更要去表现舞蹈，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现。例如在编排舞蹈《桃红柳绿》时，通过舞蹈语言、服饰语言、道具语言描绘人类与自然界和谐统一的局面。在排练时，笔者深入浅出地引导他们，让学生们尽快地进入到各自的角色当中。让他们体验到花儿的娇美、动物们或优美、机灵或笨拙、憨厚等各自不同的肢体动作表现、小朋友们的健康、活泼与快乐。孩子们的思绪、情感被牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。

教师就是要通过“情”这把钥匙，打开了学生的心扉。

二、“实”是有效实践之保证

无论舞蹈形象如何的变化，最后落实到课堂的舞蹈教学过程还是扎扎实实的训练，从基本动作到舞蹈组合一步一个脚印地进行。根据现代教学理论及舞蹈教学固有的特点，舞蹈教学采用“口传身授，主体参与”的方法较为科学。“口传身授”就是指舞蹈教师用口头讲解和以身示范方式进行的教学活动。“主体参与”就是在课堂教学中，学生积极主动地吸取老师所传授的知识和技能。我们学生大多是十三至十五岁的青少年，虽不是专业舞蹈演员，做舞蹈动作时身体协调能力较差，但他们善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，教师做完一个完整的准确的示范动作，学生模仿完成，也可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。例如：在教学“女双手位”一课时，通过示范讲解后，使学生模仿理解，再由学生自行参照挂图自由练习，掌握动作规格。笔者及时进行察颜观色，力图借一斑而窥全貌，果然发现有个别同学手臂动作僵直，眼神也不灵活，显然是没能掌握“眼随手动”的要领，随后笔者采用了这样的形式进行检测：即播放一段乐曲，让学生随音乐即兴想象表演形体动作，其中要把新课学过的“女双手位”穿插展现出来，结果有人由于动作不规范而显得拘谨，笔者立即进行“点拨”最后用分组竞赛评比的方式进行激励巩固，使之对本节学习的舞蹈动作进行强化训练，结果各组均获“优”。这正如控制论的创始人维纳斯所说：“任何有效行为必须由某种反馈来提供信息，看它是否达到预期目标，最简单的反馈是检查任务的成功或失败。”也就是说教师进行教学时，要细心留意学生的各种反应，密切注视学生的神态变化，犹如从中看到教学效果的“晴雨表”，从而不断地调整教学程序，便于强化训练，达到提高教学效果的目的。

三、“活”是活化手段之关键

舞蹈是时空艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻韵味。为了有效实施这种教学策略，优化教学结构，笔者采用了灵活多变的教学方法。

第一，用舞蹈录像激发学生训练的兴趣，通过直观，形象的成品舞蹈激发学生学习舞蹈的兴趣，从而由简单动作模仿向较高艺术性舞蹈动作方向发展。例如：在学习蒙古舞时，学生通过观摩宝石般点缀着圆圆的蒙古包，一群群肥美的牛羊在微风的吹拂中安闲地吃着青草。身穿民族盛装的姑娘们载歌载舞。年迈的牧民一边唱着奶茶，一边随着悠扬的马头琴声唱起了古老的歌谣。在教师的引导和提示下，学生不但对蒙古舞的风格特点，舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对蒙古民间的居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。

第二，用摄像教材，树立学生训练的信心，。舞蹈的训练是辛苦的，而大多数学生意志薄弱，对克服困难缺乏思想准备，为此，每个阶段的训练成果，都把它拍摄下来，让学生们观看自己的表现，告诉他们通过训练，自己的形体和动作在不断提高，让他们获得成功的喜悦，树立舞蹈训练的信心。同时，也培养了他们战胜困难的信心和力量，为舞蹈的深入学习和训练打好基础。

第三，利用看舞蹈图谱，帮助学生理解舞蹈音乐的节奏，这样不管多复杂的旋律，在舞蹈图谱的指引下，变得易理解易掌握。

四、“美”是培养美感之本质

舞蹈是追求、诠释美的艺术门类。同其它以“美”为宗旨的学科不同，舞蹈是以人的肢体语汇来阐扬美的意蕴与境界，通过节奏的变换与律动的和谐，在时间与空间的流动、移转中引发人们的联想与美感。那么，舞蹈之美的特质是什么呢?笔者认为，舞蹈之美的本质特色，就在于：它是以人的自身的主体之美，来呈示和彰显主体对对象之美的感悟与理解。在舞蹈中，人(舞者)既是美感的体验者，也是美的价值的彰显者、创造者。舞者在体悟客体对象之美的同时，又将之升华、转换为主体形象之美，使之成为艺术之美。这正是舞蹈美的本质。这也正是舞蹈美区别于其他艺术门类之美的特质所在。

正是基于舞蹈的这一美学特点，在实施舞蹈教学的过程中，首先，就要求教师本身就要具有良好的思想文化修养和艺术审美能力以及很好的外在形象表现，这样在经意和不经意间都能传递给学生正确的信息。

其次，应当从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手。使学生首先明白“何者为美”。能够作出诸多高难肢体动作的杂技演员和体操运动员，未必能够跳出美妙的舞蹈。原因很简单，他们不具备舞者内在的艺术气韵、美的意绪。而失去了这些内涵的肢体运动，无疑也就丧失了舞蹈美的内在驱力与生机。惟其如此，多年来笔者在舞蹈教学过程中，便有意识地加大对学生艺术理论修养、中外舞蹈经典作品欣赏等课程的投入力度。在培养和提升学生艺术素养和理论水平上下功夫，加固其文化底蕴基础，提高其艺术品位，使他们具备能够在生活中发现美、在心灵内积淀美、在气质上提升美、在形体里展现美的能力。特别是通过对中外舞蹈经典作品的欣赏与品析，使学生们在享受美轮美奂的艺术精品的同时，又能细细品味、消化其艺术魅力与美学价值，在研讨与观赏中，逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程本身，就是一个不断深入发现美、了解美、让释美的审美意识的升华过程，对于培养学生的“悟美”能力和艺术修养是十分必要的。通过这一系列教学环节的浸润习染，进一步深化了学生对舞蹈美学价值的理性认识，从而提升了他们对舞蹈肢体语言作用的理解和运用能力，提高了学生对舞蹈训练的自觉性、能动性。

最后是在学习动作过程中的美感训练，这就要求学生在做每个动作时，身体、神态、情感都要体现出美感，但这决不是一节课就能达到的，必须经过老师与学生之间长期合作、示范、模仿，体会，才能感受出来的。最常用的一种练习手段就是镜子练习，在镜子中反复揣摩动作、神态、韵律，使学生逐步掌握丰富而多样化的舞蹈表演技能、技巧，并能准确、自如地加以运用，真正做到肢体语言与心灵相通、肢体表演与情感相融、肢体运动与气韵相成、肢体美感与舞境相应，从而使舞蹈的内在神韵、意境之美与舞者美的肢体语言珠联璧合、相得益彰。有个从农村来的学生，刚入校时，是个又黑又瘦的女孩，学习成绩也不太好，但通过两年的舞蹈学习，通过自己和老师的努力，她变成了一个漂亮的姑娘，舞蹈水平大幅提高。由于舞蹈学得好，对自己产生了自信，文化课的成绩也开始回升，通过这个学生，笔者也深深地感到，舞蹈教学的“过程美”直接孕育着“结果美”。

古人云：“人乃万物之灵。”灵在何处?灵在美。万物万象之中，唯人有“悟美”之灵性，且有“舞美”之形体，更有“创造美”之价值。人乃是美的价值的双重体现者：他是美的感受者，同时又是美的创造者。而舞蹈，作为艺术之母，不正是这一价值体现的最直接、最生动、最精彩而又最具生命力的魂灵所在。