刘继瑛(1921.1.25--) ，河北武清人。 国画家。师从溥心畲先生学习国画、文史、书法。受到叶浅予、文金扬等各位教授指导，从师王雪涛先生学习写意花鸟画，并从事美术工作。1991年4月被聘任为中央文史研究馆馆员。创作了花鸟与山水结合的作品如《黄果树瀑布》、《春到颐和园》等清新作品，为对外经济贸易部收藏。作品多次获奖。现为中国美术家协会会员、中山书画社艺术指导委员会委员、齐白石艺术研究会顾问、北京中国画研究会理事、东方书画研究会理事。

　　1987年参加了中国举行的中日女画家首次画展，得到日本奖状，被誉为不可多得的写意花鸟女画家。1988年曾应邀赴日本举办巡回联展，全部作品被日本各界所收藏。她的画还为国内外许多美术馆、博物馆所收藏;天安门城楼、毛主席纪念堂、人民大会堂亦有陈列收藏;作为国家礼品，先后赠送澳大利亚总理霍克、美国总统里根夫人、斯里兰卡班达拉奈克夫人。她还为“爱我中华、修我长城”，为抢救国宝大熊猫，为中国残废人福利基金会，中国红十字会，北京市儿童少年福利基金会和为援助非洲灾民等捐赠国画，多年无私奉献，令人非常钦佩。

　　刘继瑛出版的花鸟画册让许多喜欢书画的人耳目一新。这是一本用宣纸印刷的线装画集，由书画爱好者张德林出资编辑，线装书局印制出版。画册共收集了刘继瑛几十年来的67幅精品画作。展卷细瞻，花儿绽放、鸟儿盘旋，每一幅画作都有如大自然在对人倾诉。那一朵朵荷花、牡丹、梅花、月季，生机盎然、可触可摸;那一只只黄鹂、山雀、鹦鹉、鸳鸯，更是活灵活现、鸣声可闻。吸吮着花的芬芳，伴随着欢快的鸟鸣，记者日前拜访了这位在中国画坛享誉已久的名宿。

　　对景写生，先从何处下笔，从何入手，有关这一作画步骤，往往因各人习惯而定，原无定法。但也有规律，这就是从整体着眼，大处落笔，由前及后，层层穿插的办法。初学写生，如无把握，落墨前可先用炭条或铅笔打轮廓，把画中各部分景物的主次位置先定下一个大体的部位，然后再用笔墨来画，特别是画以建筑物为主体的山水画，因建筑物的结构透视的准确性要求较高，画前先打好一个轮廓，显得较为必要。在不断的写生实践中，我们要逐步学会不打轮廓直接用笔墨在纸上造型的能力。

　　第一种：从重点部位画起，笔笔生发的方法。面对景物，审度在画面上安排各部位景物主次位置，思忖考虑如何用笔墨去概括的基础上，看准部位，先从景物的主体部位画起。画时，要大胆落墨，用笔要有节奏地从右边中景的树木着手，点子由湿到干，由浓到淡疏疏密密地联成一片，注意整体造型变化要美。大体画好后，用同样的方法连接到左边的树叶，同时再用淡湿墨在浓墨点子上进行局部点厾，造成破墨效果，然后把两旁的树干穿插画上。在画的过程中，不断进行整体调节，使中景两旁的树木层次逐步深入完整。在调整过程中，破墨、积墨要反复运用，点子、线条的结构、分布要按疏密、聚散、呼应、穿插等形式美规律来进行。接着用勾皴结合的方法。画出溪流两旁的坡石，并不断向四方生发。随着作画的不断深入，随时调整树木与石的整体关系，使各部位景物、笔墨之间气势得以连接，主次轻重的关系不断得以完善。

　　当树右深入到一定的程度再把中间亭子从两旁树木中穿插画入。待稍干，用淡墨渲染层次。作画时，要不断看画面的整体效果进一步作调整，用笔不够严谨处，可以补笔，层次不足处再用浓墨积、破，淡墨渲染遍数不拘，直到认为已把画意充分表达出来为止，到这一步墨稿就完成了。

　　这是一种笔笔生发的方法，即是从画中的某一部分画起，根据表现景物的需要和笔墨构图的形式美组织规律，由局部向整体不断生发、调整，逐步构成完整构图和意境的一种比较灵活的作画方法。