静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

　　色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现样式。我们在这里所讲的色彩，主要是指水粉画。水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色;它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋淳地表现对象;它还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等等。因而它有几个显著的特点：一是色彩鲜明响亮，可以表现浑厚扎实的题材，也可以表现轻灵活泼的主题;二是应用广泛，表现力强，既可以作大型绘画、广告宣传、舞台布景，也可以用于橱窗布置、图案设计等;三是简洁、易干、易携带，便于外出写生。基于这些特点，各院校常常把水粉画作为色彩考试的主要表现形式，用于检验考生的色彩感觉和色彩表现能力。

　　水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式。它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及、古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来说，学习水粉画是为了更好地学习色彩的表现形式，学习水粉静物，不仅需要用手去表现，更需要用眼睛观察，用心灵去感受，将丰富的色彩关系表现出来。

　　怎样观察色彩，首先要通过整体比较的方法，把物体的固有色和光源色、环境色联系起来，找出整幅画的色彩基本倾向是什么，从而确定这幅画的基本色调是倾向于暖色还是冷色，是倾向于红色还是绿色;然后，应当通过更仔细的观察，把所画对象物体的各部分进行比较、分析，区分出那些部分之间明暗、深浅的关系，艳灰的关系，色相的细微区别等等，当然所有这些关系、区别又必须和谐地统一在一个整体的大色调下面。有了这样的观察和认识，就可以进入到着色了。