人像素描是素描学习过程中难度比较大的部分，它不仅需要一定的素描基础，而且需要具备素描写生的基本仅能，可以说所有绘画手法都离不开它，练习好素描可以帮助大家提高观察能力、造型能力，表现能力。

　　素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。

　　从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　“素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。纸面上的笔记破坏了纸面的空虚，使平面活了起来，从一无所有中展现出潜在的维度。笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系。线条切割纸面的空间，也释放出了平面上隐含的或生产性的能量。对于纸的生成性能量，中国古代书法家亦有深刻的认识。绘画的所有可能性就源自这种图画物理性。