色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，是初学绘画者最为适宜的入门学科，其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的，《色彩静物绘画技法教学视频》是一部集实用性、科学性于一体的精品教程。它对色彩静物绘画中的知识要点、难点、疑点进行了全面讲解。

　　作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：

　　(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。那么，在写生以前进行一下选择是十分必要的。

　　选定的角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。全部受光或大部背光的角度，在视觉中，对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，而且物体轮廓会产生线的特征，色彩的固有色比较明显，基调明快爽朗;大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，变化细微，不易捉摸，形体轮廓不甚明确肯定;但是描绘逆光对象，具有十分别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大，暗部容易画得乌黑，无色彩感。

　　关于确定视点高低的依据，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。这都是效果不好的视点选择，由于视点的高低变化，可以产生多种不同效果的构图。所以，可以先用小块纸，画下来作一比较，选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。

　　(2)要确定桌线在画面上的位置。桌线就是桌面与背景的交接线，此线在桌面上的高低位置，与视线的高低是统一的。视平线高，桌线必高，视平线低，桌线必低。这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。

　　(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。描绘空间的大小，主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑，并不完全相同，静物构图中，主体物画得过大或太小，都是不合适的。空间大物体小，画面会显得灵活、舒展，但处理不好，构图会产生不充实感;物体大空间小，产生的效果是主体物突出，充实饱满，处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。

　　(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。一幅画的大小，应根据表现的主题来确定，如重大的战争题材、历史题材，画幅都比较大;抒情性的题材，画幅往往比较小。画幅大小与表现主题的效果，有一定关系。作为写生习作的画幅大小，也要根据写生题材的繁简情况来决定。同一题材，可以有各种各样的构图形式，如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。所以，画幅尺寸比例，是根据构图要求来确定的。

　　(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。

　　三　静物写生的步骤图例及说明

　　彩图1　静物写生步骤之一

　　彩图1是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。其实这是素描造型的基础方法。

　　彩图2　静物写生步骤之二

　　彩图3　静物写生步骤之三

　　彩图2、3，在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便

　　彩图4　静物写生步骤之四

　　彩图4，先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色;偏冷处可调入蓝绿等冷色。明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。

　　彩图5　静物写生步骤之五

　　彩图5接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。

　　彩图6　静物写生步骤之六

　　彩图6，水果是画面的主体物，色彩特点鲜明、丰富、强烈。要在整体比较中找到不同的色彩倾向和色彩的强弱区别。色彩感要比实物强，用笔要结合形与结构，大多运用弧形笔法塑造。

　　彩图7　静物写生步骤之七

　　彩图7，深入阶段首先要把主体物画得更充实、丰富、完整，由于是正面受光，轮廓可以使用深色线条加强表现效果。物体的高光要在最后点上，注意不同器物质地的不同高光特征。水果的高光较柔和，不会是纯白的，有釉的陶瓷器皿，高光的形较明确，明度往往在画面中是最强的。经常要退远看看画面，调整好主次与远近关系，以及器物的立体空间效果。最后应将衬布进一步画得厚实具体起来，其他器物通过深入刻画，显得色彩丰富，形体厚实;有远近空间感，画面整体效果好。