一幅优秀的素描如何评判?什么样的画才算优秀的素描?今天编者收录的这部常久青素描视频教程可以告诉您答案。另外，想学习素描技巧的朋友也不要错过观看哦!

　　常久青，1985年，毕业于北京市工艺美校，1990年，考取中央美术学院版画系，1990年，获中央美术学院年，度学生作品展素描二等奖，1991年，获中央美术学院年，度学生作品展素描三等奖，1992年，获中央美术学院素描大展一等奖，1993年，在全国高等艺术院校索描展中获得最高奖，并获得“吴作人国际美术基金会”颁发的素描奖学金，1994年，获中央美术学院年，度学生素描作品优秀奖，1995年，受邀赴印度尼西亚从事美术教育工作，2000年，回国，继续从事美术教育工作和艺术创作，2004年，出版个人画册，同年，成立“常久青美术工作室”，2007年，出版常久青个人作品集，2000年，在北京筹办常久青个人作品成果展。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　“素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。纸面上的笔记破坏了纸面的空虚，使平面活了起来，从一无所有中展现出潜在的维度。笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系。线条切割纸面的空间，也释放出了平面上隐含的或生产性的能量。对于纸的生成性能量，中国古代书法家亦有深刻的认识。绘画的所有可能性就源自这种图画物理性。