单簧管是由单的簧片通过特制的笛头而发音的一种管弦乐器，在所有乐器的大家族中，它是被人们发明的较晚的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史，其低音区浑厚而丰满，中音区音色纯净而清澈，高音区嘹亮明朗，被人们称之为管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音。

约在十八世纪初，由德国人J·C登纳(J C DENNER 1965——1707)根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制成，经过改良逐渐形成米勒制式的单簧管。法国人克洛塞又将长笛上的伯姆制式移植到单簧管上，形成了伯姆制式的单簧管，这两种乐器就是我们经说的德国制式法国制式，这两种制式的乐器各有所长，因此都能得到广泛的流传。 我们现在使用的现代单簧管都是姆制式即法国制式的单簧管，这里面包括17键、18键、19键和21键等，除了最为常用的降B调单簧管以外，在这个大家族还有A调，E调(高音单簧管)，低音单簧管，中音单簧管等等，这些用途不一的单簧管虽然品种很多，但所用的演奏指法是一样的，当然演奏口形也是一样的。

首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。

在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。

其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。