印象派绘画兴起于19世纪60年代，在19世纪最后30年成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛，其题材的选取、瞬间的影响、画面的构成三个方面是印象派绘画的基本特点，因莫奈的《日出·印象》而得名。

　　印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派，印象派绘画所能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展，有其特殊的文化因由:首先，是印象派画家普具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神，正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院，去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次，才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。

　　印象派绘画的主要艺术特色似应体现在以下三个方面:首先，与古典主义绘画刻意营造出深沉的历史感和情节性的舞台感不同，印象派绘画主张用全新的眼光去审视并表现这个由光和色彩的交响所构造的绚烂之极的现实世界。其次，印象派绘画的造型具有速写性。印象派绘画讲究一种瞬间的速度感，并带有松动、随意、变形的特点。再次，色彩是印象派绘画创新的核心。古典主义绘画比较多地运用棕色或金黄等色调，即便有其他的色彩点缀其中，也仍然摆脱不了棕黄色的基调。看多了古典主义中规中矩的绘画再来看印象派色彩斑灿的绘画，人们的眼睛往往会为之一亮:印象派画家很好地利用了当时科学界对于光和色彩的研究成果，并将其运用到他们的创作当中，所以他们的作品展示给我们的是一个色彩斑斓、绚丽多姿的世界，它完全从传统绘画的单一色彩中挣脱出来，能够给人以一种强烈的视觉冲击力。也因于此，印象派绘画才会给整个欧洲绘画艺术带来一场深刻的变革，并影响到世界艺术的发展走向。

　　印象派绘画是人类艺术发展史上一个不可磨灭的里程碑，即使在今天仍然值得我们去深入研究。但是我们同时还应该清醒地认识到，印象主义也有其自身的缺陷，如局限于自身的感受和单纯的外光趣味，缺乏继续革新的精神，以至于后来被新印象主义、超现实主义、后现代主义、波普艺术等新的艺术流派所取代。尽管这样，我们仍然要承认，如果没有当年印象派的革新和探索，也就很难有今天世界艺术发展的多样性。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义，对我们中国今天的艺术教育和艺术创作仍然有着重要的启迪作用。