白启哲，1935年生于北京，中国美术家协会会员。白雪石先生之子。他的作品力图将东西方艺术的审美意识融会贯通，从中探索新的表现形式； 他强调点线面的全方位运用，在严谨的骨法用笔中，施以酣畅淋漓的泼墨，加强作品的生气与动感；他重视虚实相生、计白当黑的视觉效果，认为处理好画面的留白是决定作品成败的重要一环。遥峰淡隐、烟雨空蒙比实实在在的笔墨更富有意蕴，更令人回味遐想。
在众多的绘画作品中，山水画没有人物画的传神，没有油画的绚丽多彩但却能在众多的作品中以其清新自然的作画风格独树一帜，在现代山水画大师中，白启哲多年来游历祖国各地山川，为艺术突破和创新，他的山水画创作更是以多样化著称，在山水画的绘画过程中，我们应该注意以下几个方面：
首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。用他自己的话说就是“在自然中发现美”。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势;或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱;或用斧劈皴，桂林的清秀柔美跃然纸上。
在大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重;构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。邵大箴称其作品“不同于雪石先生山水画的新因素，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更注重留白”;在机理上，他尝试把纸铺在石头上取其纹路，或用报纸沾墨洇，创造独特的机理效果。如今的白启哲已然不在父亲的光环下。
白启哲的创作都是从自然中汲取灵感，提炼素材，因此他习惯出门带上速写本，发现美的景观立刻写下来。有一次，他乘车去西郊办事，路过某地时突然发现路边有几棵松树组合得很美，很有特色。可是当时车不能停，于是他只能记住大概的地点。等他到达目的地办完事情后，特意沿原路返回，找那几棵松树。他围着那几棵粗细高矮交错、疏密有致的松树转了好几圈，仔细观察了半天，变换着角度画了好几张速写。后来，他意犹未尽，竟又跑过去好几趟专门画这一组松树。有时还用毛笔写生，直到它们的形象了然于胸，纯熟于笔。
当今画坛，追名逐利之风盛行。然而白启哲却不喜张扬，不尚空谈，不为喧嚣浮躁、急功近利的时风所动。身居闹市，不染浮尘，惟以砚边耕耘为乐。别说拍卖会，连这次的画展都是儿女们给他做了思想工作后才开办的，媒体宣传也是几乎没有。现在白启哲还每天坚持创作，笔耕不辍。问他累不累，他说：“画画就算是我的休息方式。”显然，对于绘画，他乐在其中。
山水画技法一般按山石、树木、云水等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多;树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。建议你还是看看专业的教材，就会一目了然。