由国家一级美术师王中年老师主讲、示范的山水画技法视频教程通过图例分解，一笔一画地示范，传授画法，将静止无声的阐述变为动态直观的技巧解析，简明、形象地讲解中国山水画的各种绘画技巧。想学习山水画绘画技巧的朋友参考这部教程一定会受益匪浅的!
王中年中国美术家协会理事，中国文联第八次代表大会代表，中国版画协会年画艺术委员会委员。2002年调入中央社会主义学院(中华文化学院)，任教授、研修员导师、中国山水画研修院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴。
王中年早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室学习三年，师从关山月、黎雄才先生。作品曾多次参加全国美展并获金、银大奖。1988年在中国美术馆举办“王中年山水画展”，曾在日本、韩国、新加坡、马来西亚以及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。部分作品被中南海、人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术家、收藏家收藏。
王中年先后编著出版有：《中国山水画教程》、《王中年画集》(1-2集)、《新编芥子园画传——山水篇》、《王中年山水画谱》、《王中年最新山水画技法》、《王中年山水画与诗书题款》、《王中年瓷器绘画作品选》、《案头画范-王中年画山水》等26部著作。
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。