辞海：“素描”（Drawing）单以黑色描写，不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描。又文艺作品之描写景物而不十分渲染者亦称素描。实际上素描的内涵与外延早已扩展，大凡简单描写与单色绘画都可以成为素描，现代生活中文学、影视作品同样在沿用“素描”这一概念。在当代美术教育中“素描”被认为是艺术造型的基础，地位尤为突出。人体素描是高校美术教育的重要课程，一般来说人体素描都是由临摹人体石膏像开始，逐步进入真人写生阶段。

　　在人体素描课程中，“解剖”与“结构”这两个词 [常常被等同和混淆，以至于在沟通过程中难以准确表达词义。美术教学中“解剖”(to dissect)通常指的是“艺用人体解剖”。“解剖”是个复合词，在《辞海》中“解”意为：剖开；“剖”意为：破开，从中分开。

　　“结构”一词多指建筑。《辞海》中“结构”意为：构造房屋；朗文《中文新词典》中“结构”(structure) 词的概念为：各部分之间的配合和组织。笔者认为“各部分之间的配合和组织”对“结构”的解释更为恰当。人体造型解剖学源于欧洲，在我国美术教育中始于20世纪30年代。在美术院校人体解剖课程是通过剖析正常人的人体组织，从中获得对人体构造、表情及运动规律的科学认识。人体解剖课程是人体素描课程的必要准备，有了扎实的人体解剖知识才能正确地理解人体各部位的运动关系，准确表现人物的形体关系。“结构”一词在教学中经常被用来泛指“解剖”。例如：“结构不准”、“结构关系不对”等等，“结构”不能等同于“解剖”的原因在于，解剖中的肌肉、骨骼如果不加以归纳，在人体素描过程中人体各部分就会支离破碎，人体形态难以把握，所以说，能画准人体每部分的解剖并不等同于能把握好每一部分的结构。学习解剖是为了分解整体从而达到去伪存真，认识事物本

　　质的目的。而“结构”是把人体的骨骼、肌肉、韧带等配合组织联系在一起，所形成型的体量、体的空间关系，结构与结构的组合

　　把人体各个体块部分有机地贯穿在一起，产生人体的运动平衡。孙韬、叶南在《结构人体》一书序言中引用梅尔尼科夫先生这样

　　一段话：“结构是人的理智创作出来的，人体本来没有结构，有的只是解剖，结构是人认识^、体的解剖方式。解剖是向无限细致发

　　展；而结构相反，是向概括和简化发展。结构意识在面对自然时是提炼与总结，在面对创作时就是主观的组织和布局。”梅尔尼

　　科夫先生这段话精辟的解读了“结构”与“解剖”的区别与联系，帮助我们正确地认识了“结构”与“解剖”的关系。

　　靳尚谊先生谈中国素描教学的时候也曾谈到过“解剖”与“结构”：“徐悲鸿先生强调对解剖的理解，他的素描是一流的，但徐悲鸿作为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，像后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散”，之后又说：“马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了‘结构’这个概念，这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系，这是他对中国素描做出的最大的贡献，这些观点和主张也正是契斯科夫教学体系的基础”，从靳先生这段话中我们可以读出“解剖”与“结构”的区别与联系。显然前者的强调“解剖”与后者提出“结构”概念，是一个局部与整体的关系，它们之间有区别又有着内在的联系。众所周知，中国早期的素描教学主要是徐悲鸿带来的法国素描体系和俄罗斯契斯卡科夫素描体系。徐悲鸿先生与契斯科夫教学体系也有相同之处，他在强调学习解剖重要性的同时，也主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感。契斯科夫教学体系则更进一步把“结构”概念进行了深化，强调光影是形体的外在现象，透过了光影把物质具体形态呈现出来，把光影现象从事物的本质剥离出来，使学生更容易理解和把握光影变化和画面调子的关系。