在大学时能够打下扎实的解剖学基础是一件很幸运的事，对于我的绘画创作而言它是一个极为宝贵的基础。创作时你应时时把它记在心中并使它体现在你的画里。无论你是在画一只胳膊或一条腿，你要问一问你自己，表面之下是什么。试着遵循你脑海中的肌肉形态结构作画，这将对你大有帮助。同样的，不要将人体或脸部看作一个有边的东西，它是一个三维物体，尽力在你脑海中画出它的各个侧面，那将有助于你理解所看到的形体。调子的运用不应止步于人体轮廓，而是应该在背景中延伸，它也应该被用来突出人体的外形，

　　几乎所有的素描都是用碳铅笔、炭笔或木炭条画的。我认为碳铅笔较之一般石墨铅笔而言更容易精确地画出很黑的线条而非石墨铅笔的银灰色，并能够表现出从微白的肉色到深棕黑之间诸多调子。另外碳铅笔与木炭条混合使用的效果也很好；这纯粹是个人的喜好：有人觉得它画出来的线条太硬，因为它画得很黑，除非你非常轻地拿着它并小心使用。

　　素描的用笔方法：基本上有两种持笔方法：其一，用笔尖进行较为精确的描绘，比如脸部特征．形体里面和周边强烈的线条，或是对于一个按透视法缩短了的手臂复杂细节的描绘：其二，当你用铅笔画速写或勾勒形体或脸部轮廓时，手持画笔的一侧以画出一种较柔和但更为清晰的线条：这也是铺着基色调的一种方法．不论是轻持画笔的明暗运用。还是重压下集中表现棕黑色阴影：比如黑发，这是一种用途很多的绘画技巧，尤其在刚开始作画不需要强烈的线条而又必须找到正确的线条来勾勒形体时：在以后的内容里你会看到大量的”探索线”留在画上。

　　一幅素描需要认真构图：构图的工作从你绘画时对角度的选择就开始了，就绘画视角而言本身不一定是最好的；比如，一个正面面对你的模特也许让其侧半身会更有趣，或者当对象是裸体时。一个背像将比平常正面像更吸引人：下一步便是将人体搬上画纸，是水平还是垂直，是画全身还是仅仅到手部，是重点画头部呢，还是草草的画几笔。在你开始之前，必须做好这些决定：还要考虑调子：每一幅画都应有一个构图中心，必须有一处最有力量，它可以是专门精心绘制的手臂或腿部，也可以仅仅是一个女孩黑色的头发。