周望老师是我国当今著名的古筝演奏家。现为中央音乐学院民乐系副教授，中国音协会员、中国音协古筝学会副秘书长、陕西秦筝学会特邀会员。她自幼随父周延甲学习古筝，得陕西派真传。1985年以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科，1991年获硕士学位，并留校任教。先后师从高自成、项斯华、杨秀明、范上娥、曹正等名家，融会南北各派风格于一身，不仅在国内有重要影响，而且在海外华人中也享有极高的声誉。曾与“天商家广告请与站长联系术”合作出版过《古筝名家名曲》(4碟VCD+配书)等几十种音像制品。几星期前，我有幸与周老师在一起探讨关于当今音乐教学方面的一些问题。在与周老师谈论整个过程中，透过她平和亲近的性格，我深深的感受到了周老师对于古筝艺术的满腔热忱。在古筝教学方面，她的很多看法是非常有教育意义，非常有远见的。下面，我将周老师对于古筝考级方面的几点建议提供给大家，望大家借鉴和探讨。

随着生活水平的不断提高，当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，获得良好的艺术修养。而“考级”活动的出现,为鼓励和改进孩子的学习, 获得专家的建议和评定，从而使他们在正规的道路上向更高一层的迈进, 提供了一个广阔的学习空间。学生们通过考级可以知道自己的学习方法是否正确，还存在什么问题, 如何改进等等。虽然现在的考级活动出现的时间还较短，在各方面都存在着一定的弊端，还不够完善。但是就考级活动对整个民族音乐事业的发展而言，还是具有相当大的推动作用。

一、坚固的基础是学习的关键

当学生们参加较低级别的考级活动时，一定要清楚只有具有了坚固的基本功，才能在更有深度进行学习与演奏，从而达到更高的演奏水平。对于基本功的训练，周老师提出了进行基础训练的三个方面。

(一)音准问题

而古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。在这里周老师提到，很多学生在参加考级的时候，可能由于各种原因，琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小，对于音高概念的建立越容易。很多学生在考三级时，才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念，对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。

(二)节奏问题

“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段，学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值，还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力，都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。

(三)音乐的歌唱性问题

从古至今，歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次，展现出乐曲本身所具有的魅力，就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢?周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。