从艺术与绘画开始走进人们生活的开始，雕塑便在人类的物质生活和文化生活中扮演了重要的角色，并从原始的艺术状态向具有一定审美意味的方向发展，于是当我们在仰慕古埃及雕塑的伟大，古希腊罗马雕塑的辉煌，文艺复兴时期罗丹等艺术家的作品时也会被雕塑的艺术魅力所吸引。

　　在人类历史文明的舞台上，中国的雕塑家们也有过极其精彩的表现，从原始社会的石器和陶器到后来的商周的青铜器，秦代的兵马俑，汉代的画像砖和陵墓(如霍去病墓等)石雕，云冈、龙门、大足、麦积山石窟的石雕等等艺术杰作，不仅表现出中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想像力，在环境方面也表现出了他们对环境艺术的超凡的操纵力，堪称世界文明史中

　　不朽的篇章。然而，由于政治、人文环境等因素，中国的雕塑并没有向着正常的方向发展。当时的雕塑家虽创造了不朽的艺术杰作，其自身却始终处于政治地位低下的阶层，祖祖辈辈以匠人的身份为生计而浪迹天涯，根本无从跻身于上层建筑和文化意识形态的领域。当雕塑作品不能以艺术和思想的方式关注社会的政治、精神和文化生活时，统治者和人们便不可能把雕塑摆

　　在社会政治、文化活动的重要位置。因此，雕塑便只能做为一种谋生的基本手段。于是，走向佛堂的便制作了一尊尊的佛像，走向市井的便捏制或烧制一些泥人、面人和陶器，无外乎一些鸡、猫、狗之类。面对这些作品，人们供奠瞻仰的只是佛或把玩的也只是一些工艺品而已，却丝毫不觉作品背后雕塑家的存在和价值，甚至都不曾留下自己的名字。这对于我们后人研究继承和发展中国的雕塑艺术不能不说是一个严重的缺憾，造成了中国雕塑事业发展的断代。

　　当我们重新开始的时候(本世纪初)，又正是我们民族发展的最低潮，民族自尊与自信也到了历史的最低点。人们纷纷崇尚西方向往西方，于是便有一些有识有志之士从西方请回了雕塑这门艺术，从而建立了雕塑艺术发展从基础学习到艺术创作的较为完整、科学而系统的西方化的教学模式。这一模式无可否认的为我们培养了大批的艺术家，也重新奠定了中国雕塑事业发展的基础。

　　还是政治的原因，使得我们曾一度(以文革时期最为突出)只追求艺术的政治功能而极少的关注艺术创作的规律和艺术品自身的价值，加上闭关锁国的政策，使本来具有着世界意义的艺术缺少了必须的沟通，而进入一个狭小封闭的空间，给艺术健康正常的发展造成了极大的障碍。当我们再度打开国门时，纷纷扬扬五花八门的艺术形式和艺术流派潮水般地涌进国门。彷徨。躲避、盲目的趋从，这都是不可避免的。但是当我们冷静下来之后，就应该清醒地认识到这样一个问题，即艺术的发展必须与社会的进步、科技水平的发展相适应，必须面对现代信息、媒体方式、新材料的开发和匡际文化市场的影响与冲击，从而调整我们自身心态、观念和认识，以合理的姿势和步履跻身于世界文化发展的大环境中去。但首先还应调整我们的基础设施，重新设计基础教育的思路，以适应现代艺术发展的大的趋势。