器材问题常常困扰着摄影师，但一旦想通，不但经济压力大幅减少，创作力也会随之而上升，因此摄影师与器材之间有许多矛盾，抛开风格、视觉效果、构图、设计感等因素，就像第一次拿起相机那 样，捕捉不了想要的影像，只是因为自己对手中的设备不够了解，而已经用学习了众多知识技巧的我们，还会因为器材的原因而跌倒吗?

　　每个摄影师都希望了解手中器材的使用方法，但日子长久了却又有别的愿望。特别是要拍摄特别的场景时，还是觉得合适的工具才能发挥合适的作用。要拍摄广告宣传板，就希望有个中画幅数码后背;拍摄时装周T台，就希望有200mm的定焦大炮;婚礼纪实要面对的突发情况多，就希望有24-70加大光圈， 机身高感也要好。“术业有专攻”说的就是这些情况了。

　　那么这种来自场景对器材的要求是什么时候停止的呢?换句话说，因痴迷某些效果而想要购买新器材的愿望是什么时候开始的呢?

　　其中的界线可能很模糊，但的确真实存在。有时候我们真的很需要某些高端器材，但愿望太强却变成执念，竟然让自己觉得没有高端器材就拍不下去，实在不该。

　　商业摄影师Joey L在刚开始接触摄影时只有一台140万像素的奥林巴斯卡片机，而他用这台相机在一次比赛中获得了第二名。因为缺乏昂贵设备反而有所收获，他说：“局部减淡加深，大幅度调整对比度，调整画面为简单的红黄黑色调，用发光效果掩盖过度锐化，数码后期可以遮掩我相机的缺点。”正是器材的缺陷影响了他照片的后期编辑 风格，令其更有冲击力。

　　Brooke Shaden也同样是一名脑袋里充满精美画面的摄影师，她分别用佳能S95与5D Mark2+适马24mm镜头拍摄同样的场景，最后用相同的PS步骤进行处理，所得照片如上。

　　好几倍价钱的差距，在照片最后的表现差别却并不明显，这是因为相机和镜头的选择并没有如我们之前想象那样“大大影响照片质量”。一些人会用明锐的眼睛发现哪一张才是单反拍摄的，但是在这张照片中器材以外的思路想法才是重点。

　　让自己充分了解器材，其实就是保证自己的内心可以不受障碍充分表达出来，毕竟最后表达出来最总要还是心中的影像。但有的时候偏离主道，以为这些 都是器材带给我们的，实在是错误的想法，如Brooke所说：世上总有更美好的东西，有更高端的器材带来新奇闪亮完美的效果，但是这不是我们止步的原因。 不要因为没有好相机就心生倦意，而要用现在的相机实现想象力的表达。摄影中没有任何的工具比想象力更有力量，接受自己，培育想象，并将它分享出来，这就是 最开心的事。