纵观人类发展的历史，各种艺术风格层出不穷，创作技巧在其中占据着十分重要的地位，西方绘画强调对景写生，表现自然，依靠丰富的色彩，细腻的光感表达真实存在的自然风光，表现对自然和世界的理解，不断使用科学的方法力求更直接形象有效，因此在作画过程中更需要精湛与独特的绘画创作理念。

　　西方山水画中的湖光山色多是由面组成的，增强了画面的体积感和厚重感，比中国山水画更接近真实的自然。

　　西方绘画作为一种艺术语言，充分利用色彩明暗肌理质感光感等造型因素，表达作者的视觉感受。油画材料的优异性能等等有利于绘画者反复修改长时间观察，极力展现大自然的瑰丽，营造真实如身临其境的感觉。

　如果对这些林林总总的风格作一个简单的梳理,便会惊奇地发现,其中存在为数不少成双成对出现的概念:古典主义、新古典主义、印象派、后印象派、现代主义、后现代主义……凡此种种,不胜枚举。新与旧、先与后更替发展,相得益彰。从无到有,从弱到强,最终形成现代绘画流派,跃居视觉艺术的前沿。现代主义绘画是对传统绘画提出质疑和挑战的基础之上产生的。但很多理论家却从不同方面对其提出了尖锐的批评,甚至言之凿凿地宣称“现代主义、抽象主义已经寿终正寝”。与此同时不遗余力地为传统绘画观念辩护。事实上现代主义绘画始终是作为传统绘画的对立面而逐步确立、发展、成熟、壮大的。

　　正如美国著名批评家克来门特·格林伯格所说的那样现代主义具有自身批判的能力,完全可以通过这种自身批判实现自我完善。现代绘画理念对传统观念作了大胆的扬弃处理,在很大程度上不受传统观念的左右。这是绘画艺术发展的趋势,受到人们广泛的关注。