国画又称宣画，是用颜料在宣纸上的绘画艺术，为了区别于西方的油画而称之为中国画，它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作，国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

书画同源：唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。 同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。 4同神源：具有相同的神髓、意境之源。 5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。 南北宗论： 1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。 2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。 3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。 4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。 5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。 6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。 三远法： 1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法 六法论： 1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则 2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》(《古画品录》)中。 3气韵生动(画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。)骨法用笔(“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言)、应物象形、随类赋彩、经营位置(构图)、传移模写(临摹作品) 谢赫《古画品录》(画品)南朝齐 1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。(气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写) 六要论： 1五代后梁荆浩《笔法记》2夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。3发展了谢赫的六法论，是山水画的六法论。 《画山水序》宗炳：南朝宋(南朝宋：陆探微，张僧繇南朝齐，谢赫：南朝齐) 第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。 提出绘画透视学“远小近大”原理。

中国最早的山水画论著作，重要地位。 立“畅神”之说，称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。 《叙画》王微：南朝宋 强调观察自然和主观能动作用。 畅神说：称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。 《唐朝名画录》朱景玄：唐 已知中国最早的一部断代画史。 《历代名画记》张彦远：唐 1中国第一部体例完备 史论结合 内容宏富 的绘画通史著作。晚唐，张彦远。 2三部分：绘画史发展评述及理论认识，绘画有关资料 鉴赏 收藏，画家传记及作品。 3史论结合，在资料尽可能多的前提下，归纳规律。 4绘画的作用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。” 5提出作画在于“得意”的主张。 6提出存在疏密二体的发展线索，唐以来师资南北传授系统。 意义重大。 8提出“墨分五色”(焦浓重淡清、浓淡干湿黑，或+白 为六彩) 《画禅室随笔》董其昌：明 中国明代书法、绘画理论著作。论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。 以形写神： 出自东晋顾恺之，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。 迁想妙得： 顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式。“迁想”比之“联想”更广 泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。