初学绘画，除了自身应该具备的绘画天分以外还应该掌握一些最基本绘画小技巧与基本常识，西方现代主义艺术包括欧美各国诸多的美术思潮和流派，各个美术思潮和流派有着现代主义的共同特征，又有各自不同的特点。

　　如果从表现方法和风格类型的角度加以概括，大致可分为三种类型。即，表现性绘画、象征性绘画和抽象性绘画。另一方面，多数现代主义流派的表现方法和风格具有复合性，并非仅运用一种方法或具有一种风格倾向 现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。 根据绘画颜料的物质与表现特性将它们分成为水性颜料、油性颜料和油水结合的乳剂颜料等三大类。水性颜料的主要特征是以水溶性的黏合剂为颜料载色剂，在作画时可以用水来稀释颜料并获得不同明度深浅的色彩。除水粉颜料外，水性颜料以透明性的居多如各种水彩颜料和中国画颜料等。水性颜料使用便捷，干燥迅速，可凭借水的特性产生渗化、融合和透叠等效果，适合于表现轻快明亮的画面。大部分的水性颜料干燥以后可以重新用水擦洗修改。油性颜料以干性植物油为颜料载色剂，既起到粘合和稀释作用，又使颜料具有可塑性，能产生很强的覆盖力和肌理层次。油的透明性和折射率使得油性颜料可以获得最强的色饱和度和最深的明度，可以画出深沉厚重的暗色调，为其它颜料所不能。油性颜料属慢干的颜料，主要品种有普通油画颜料、醇酸树脂油画颜料和新型水调油画颜料等。水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。

　　油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于 这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。 点、线、面、体及色彩，是美术造型最基本的形式元素，它是美术家构成视觉形象、传情表意的艺术语言。体是三维形象。与点、线、面相比，体更具有 冲实感、量感。线是最基本的美术语言，在平面图形中，线除指不同工具留下的轨迹，还包括形或色调的区分所形成的边界线;在立体造形中，线则指形的边缘或细长的形体。线最基本的功能是状物，中国传统绘画多用此法。面具有长宽的二维形象。面和线一样，可以状物与传情。 线，原来是一个抽象的数学概念，它是指点在平面上或空间中沿着一定规律和方向运动形成的轨迹。在自然的空间中，线是相对形体存在着的，它是缩小了的体。虽然只是线条，它却灵活多变，不仅有直线、曲线、弧线、连线、长线、短线等多种形态，也有各种不同粗细、浓淡、虚实的变化。线的组合在速写画面中可形成疏、密、明、暗、轻、重的画面效果，使画面富有层次、秩序、节奏、韵律，也可表现出物体的质感、前后的空间感等。

　　东西方美术一个是理性的对待对象;一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮。 中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。古希腊的雕塑经过了三个时期：古风时期、古典时期、希腊化时期。中西方的绘画发展历程是相近的，首先都是人物画独领风骚，然后山水(风景)画从人物画里脱胎出来，大行其道。但中西方的绘画在古代时的发展方向是截然相反的。西方始终是以形似为基本。 从各种角度讲，中西绘画在表面上错位、交融的同时，其实是借机向自己本来的方向发展。绘画本来就是这样的。一个民族的文化精神就是绘画的支点。不论什么时候，绘画的样式怎么变化，精神是不会变的。而形似和神似，在更高 的层面上还在继续演绎着。