在绘画过程中，构图也是一门专业性的学问，构图是指造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和，在绘画创作的过程中，我们经常会遇到怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面等一系列的问题，该视频通过对名家作品的分析让你从中掌握构图技巧。

　　构图概念其内涵丰富，它包括：

　　1、艺术形象在空间位置的确定。

　　2、艺术形象在空间大小的确定。

　　3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

　　4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

　　5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

　　6、运用的形式美法则和产生的美感。

　　构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：

　　第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。

　　例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

　　第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

　　生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。

　　《米洛的维纳斯》构图：①体形呈“S”形弯曲，自然优美;②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美;③肩宽上臀宽之比也多黄金化;④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。

　　《2008年北京申奥标志》构图，①总体多斜线式构图，富于运动感;②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意;飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。