由于布鲁斯电吉他学习的方法与普通的学习方法有所不同，因此学起来比较困难，星火希望这部《电吉他布鲁斯弹奏入门教学视频》能够长期地对大家有所真正的帮助。

　　布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关(还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等)。这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。 目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的“做工歌”(Work Song)。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。

　　密西西比棉田黑人的劳动场景早期的做工歌可能更多地含有他们西非家乡古老的五声音阶(图例 )传统曲调和节奏特征，而在另一方面，战争中军队里规整的4/4节拍军乐风格对早期布鲁斯音乐节拍的形成也产生了很大的影响。随着南北战争结束，奴隶们获得解放并开始了聚会表演(当时以班卓琴为主要伴奏乐器)。由于战后越来越多的黑人对基督教的皈依，使他们的音乐受到了不少白人流行音乐和教堂圣咏歌曲的影响，于是，那些以前的“做活歌”也就产生了一些变化。他们在白人所遗弃的破旧吉他上拨弄着在当时很普遍的教堂圣咏歌曲(后来又产生了黑人灵歌)中典型的I — V —IV 和弦进行，就这样，渐渐地发展出一种如今被认为是布鲁斯早期形式的街头杂艺表演(Minstrel Show)。 早期的黑人艺人多数为盲人或具有其他某种残疾的人，往往是由于不能像其他正常人那样做工而抱起吉他来发挥其独特的音乐才能，并藉此糊口，据说这个传统在战前就已经形成了。而且，和乡村音乐的发展情况一样，早期的布鲁斯音乐大多为一些录音师在田间地头或黑人们的工作现场进行的野外录制，如若不是这样，恐怕我们今天也无法听到像瞎子莱蒙杰佛逊等天才布鲁斯吉他手的音乐了。 Blind Willie McTell Blind Black 在这之后，美国黑人音乐的风格就逐步地朝着两个方向和阶层发展和分化。其中以斯高特 乔普林(Scott Joplin)、汤姆 托宾(Tom Turpin)等为代表的一些拥有钢琴，并受到过良好教育的战后黑人中产阶级音乐家们受到了白人的对位钢琴音乐“拉格泰姆”很大的影响，并投身于在当时比较主流的拉格泰姆乐中。但就在他们致力于推广和改良拉格泰姆乐的同时，由于新奥尔良很多自学出来的、不识谱并夹杂着浓重的西非五声音阶口音的黑人广场管乐音乐家的介入，逐将黑人音乐中的即兴演奏带入了拉格泰姆乐中，从而产生了一种新的风格，这就是后来著名的新奥尔良传统爵士乐风格;而其他一群同样不识谱却使用吉他作为伴奏乐器的普通黑人歌手们，则在他们自己社区的杂艺表演中，逐步形成了以白人教堂圣咏歌曲中那三个基本和弦为基础，结合黑非洲古老的、便于即兴创作歌词并进行演唱和伴奏的五声音阶语言，构成了这种十二小节的歌乐叙事体，这就是传统黑人布鲁斯音乐风格。