中国太多的戏曲传奇，赋予了戏曲电影一言难尽的话题，中国电影史上的第一部电影《定军山》，是电影和戏曲这两种艺术形式的合二为一，于是中国电影就由于戏曲元素的注入而造就了世界影坛的一朵奇葩—戏曲电影，中国电影史上最古老、也曾经最辉煌的一大类型片。

自1985年之后，真正意义上的戏曲电影已经渐行渐远，惟有胶片，忠实地记录着那些生旦净末丑的绝代风华、唱念做打舞的不灭传奇。

　■经典范文：梅兰芳与《生死恨》(1947年，京剧电影)

●经典唱段：“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁!金酋铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头。思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州!”

1920年，《定军山》拍摄之后15年，对电影很感兴趣的梅兰芳受商务印书馆邀请，拍摄了自己的两部代表作品《春香闹学》与《天女散花》。在这两部影片中，戏曲与电影技术结合的天平开始倾向电影一方。戏曲片在之后很长一段时间里是中国电影饮誉海外的国粹，而这其间最为离奇的，是梅兰芳在银幕上的婉转顾盼。

以前演戏不能男女同台，所以不得不出现“男扮女装”和“女扮男装”。性别倒错的魅力成就了梅、荀、尚、程“四大名旦”，其中最为颠倒众生的，便是梅兰芳。贵妃醉酒，西施捧心，木兰从军，黛玉葬花，游园惊梦，他是中国最美的传统艺术戏曲与最优雅的舞蹈的契合体。

当梅兰芳将他的身段唱腔带入电影，便一举铸就了令时间也黯然失色的戏曲电影经典。这就是《生死恨》，中国第一部彩色戏曲电影，大师费穆和梅兰芳的一次默契合作。1947年夏，梅兰芳已年逾五旬，此片因此被视为抢救艺术遗产。经许姬传先生根据旧本重新整理、润色，着意在写意与写实的结合上下功夫，使中国戏曲电影开始形成一种独特、成熟的电影美学。

在那之后，经戏曲片抢救而保留下来的剧目剧种多达上百个，其中《十五贯》的成功，更挽救了濒危的昆曲。这即便在世界影坛，也算得上一大奇迹。

关键词之二：名著的翻拍

■经典范文：徐玉兰与《红楼梦》(1962年，越剧电影)

●经典唱段：“(宝)天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫，(黛)只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流，(宝)娴静犹如花照水，行动好比风扶柳，(黛)眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔，(合)眼前分明外来客，心底却似旧时友。”

名著，尤其是四大名著，素来是戏曲电影取之不尽的源泉，翻拍名著也就成了戏曲片最常见的一个路数。然而，把舞台剧目搬上银幕，往往令人有望梅止渴之叹，仿佛一件复制品，再好也不过是退而求其次的慰藉，不过，1962年的越剧电影《红楼梦》却绝对是个例外。

在数不尽的《红楼梦》戏曲改编版本之中，徐进(编剧)的越剧《红楼梦》被公认为最成功的一出，徐玉兰的演出功不可没。如同梅兰芳之与京剧、常香玉之与豫剧一样，徐玉兰对于越剧，同样具有里程碑式的意义。她与尹派、范派齐名，被公认为越剧三大名小生之一。徐玉兰将一个俊逸潇洒、俏皮憨嗔的“宝玉”演得入木三分，她的名字自此成为“贾宝玉”的同义词。王文娟则把一股冷洌的傲气渡给娇生惯养的林黛玉，让本来性格不乏缺点的孤女稳坐最佳初恋情人的宝座。在许多人的心目中，“徐王”版的“宝黛”实在是无可颠覆的黄金组合。

想当初，妹妹从江南初来到……是谁，是谁暗下无情剑……43年前，这部作品轰动了影坛，即使在不流行越剧的北方，也是万人空巷。在香港，更是连续放映38天400余场，观众近40万人次。“天上掉下个林妹妹”铺天盖地，席卷中华大地，“吴侬软语”迷倒了一代又一代影迷。

关键词之三：神话的再生

■经典范文：严凤英与《天仙配》(1955年，黄梅戏)

●经典唱段：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。”

再没有比神话更迷人的故事了。在科幻电影出现以前，戏曲片便凭着它浓厚的神话元素，占据了中国影坛的半壁江山。在许多人的记忆里，1956年正是这样一个多彩的年份，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演的影片《天仙配》摄制完成。据1958年底统计，仅内地的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。在中国香港和南洋一带上映时，同样盛况空前。也正是这部《天仙配》的巨大成功，激发了导演李翰祥的灵感，从而催生出香港“黄梅调电影”绵延二十年的热潮。

这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，为戏中的情节所吸引，为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒。山村水乡、城镇街巷，“夫妻双双把家还”的旋律传唱不衰，比如今的流行歌曲还要流行。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人爱戴的表演艺术家。可以说，在严凤英之前，黄梅戏只是一个难登大雅之堂的地方小调;自她以后，黄梅戏才随着《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等电影的走红风靡全国。严凤英不是最美丽的，却绝对是最自然可爱的，因此她被誉为“美的化身”，在上世纪五六十年代星光无限。

关键词之四：悲情戏

■经典范文：任剑辉与《帝女花》(1959年，粤剧电影)

经典唱段：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。”

中国人爱看悲情戏，粤剧便是最好的证明。在岭南人的心中，最爱那惊天地泣鬼神的故事，一曲《帝女花》，一段《昭君出塞》，一阙《胡不归》，便是他们永远的精神家园。在戏曲电影的历史上，数量最多、影响最大，且对传统戏曲艺术保存得最好的，当推在海外流传最广的粤剧戏曲片。上世纪50年代香港一共出产过515部粤剧戏曲片，上世纪60年代前半段也有193部的惊人数字，这一类型片成为戏曲电影史上罕见的奇迹。

这一奇迹的缔造者之一，便是有“戏迷情人”之称的粤剧名伶任剑辉。二十岁便女扮男装反串文武生，任剑辉易钗而弁，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。因为有她，人们终于相信“雌雄同体”不是一个不可及的幻想。她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。对于香港的普罗大众，由龙图、左几导演、任剑辉演绎的《帝女花》更是经典中的经典，“落花满天蔽月光”的悠悠南音就像挥之不去的背景音乐，家喻户晓。全球有粤籍人聚居的地方，就有人爱听爱唱《帝女花》，这一文化现象实属罕见。

关键词之五：大团圆

■经典范文：赵丽蓉与《花为媒》(1963年，评剧电影)

●经典唱段：“牡丹本是花中王，花中的君子压群芳，百花相比无颜色，他偏说牡丹虽美花不香。玫瑰花开香又美，他又说玫瑰有刺扎得慌。”

除了悲情戏，大团圆也是小百姓们最期待的情节模式，评剧电影《花为媒》便是这其中的佼佼者。1963年，经过吴祖光重新编剧，长春电影制片厂将评剧传统剧目《花为媒》搬上大银幕，不仅创造了一出传统戏翻新的典范之作，更成就了第一部真正成熟的喜剧戏曲电影。这中间成熟的喜剧元素，则来源于赵丽蓉的精彩表演。

尽管《花为媒》并未跳脱俗套，是一部传统的才子佳人式的喜剧，然而却是十分可爱的一部作品。俏丽爽快的富家小姐张五可，以及喜剧色彩极浓的媒婆阮妈，是最活泼出彩的两个角色，由新凤霞与赵丽蓉扮演。新凤霞的唱腔清脆甜美，玲珑剔透，真个如银铃一般;那时的赵丽蓉，不过三四十岁年纪，却已是一条烟沙嗓，她的表演诙谐风趣，与新凤霞配合，一雅一俗、一明亮一暗哑，相映生辉，堪称经典。“文革”以后，新凤霞因病不能登台，《花为媒》却一直久演不衰，中国评剧院1984年重演这一经典剧目时，赵丽蓉一出场就得了个满堂彩，尤其是在《报花名》一段中，几乎赵丽蓉每唱一句，观众就鼓一次掌，由此可见赵丽蓉受欢迎的程度。