在中国的历史长河中，没有一个王朝能够与唐朝的盛况相媲美，那么，又有哪个王朝能够当得起“诗的王朝”这一称号呢?在盛唐时期，无论是帝王与布衣，文人雅士与贩夫走卒，抑或闺中女子与沙场男儿，都或嘹亮或低沉地歌唱着，虽然到今天伫立在长安的雄伟宫殿已然烟消云散，但这个王朝的诗却并未终结，在今天校园里的读书声中，在孩童呀呀学语的声音中，在人们悠扬的诵读声中，它们一直在延续……

　　唐代的诗歌大致分为四个时期：

　　一、余韵 唐初的诗坛，仍有着六朝时的锦色。华丽的词藻，清婉的声韵，娇媚而又轻柔。诗中不乏的，是华丽的高阁，满园的花树，艳妆的美人。这是宫体诗的特点，又称“齐梁之风” 。

　　二、初成 唐初的宫廷诗，上官仪把它发挥到了极致，甚至自成一体——上官体，这是唐朝第一个以诗人命名的诗体。上官仪成就了宫廷诗，却也为宫廷所累，他被卷入了政治漩涡之中，成了政治的牺牲品。于是，四个天才少年意气风发地走来了。他们的诗…………让我们带着崇敬，欣赏其中的两首代表性的诗篇，几十年后杜甫仍怀想着“初唐四杰”。 天才似乎生来就是为了经受磨难的洗礼，而四杰又格外地饱受磨难。四人中，王勃渡海堕水，惊悸而死;卢照邻不堪忍受病痛折磨，投水而逝;骆宾王随徐敬业起兵反对武则天，兵败后不知下落;只有杨炯得善终。 有了四杰树起的孤高一代的旗帜，唐诗终于告别了六朝文风，真正地踏上了自己慷慨激昂的道路。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂陈子昂陈子昂陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。诗如其人，在陈子昂栩栩如生的动人诗篇中，喷薄出一片忧国忧民之心。凛然站在幽州台上的他，迎风而立，不加雕琢地吟唱出一首《登幽州台歌》，使后世的文人志士们，随之泪下，随之感慨，更为之唏嘘。 唐诗之成熟，还表现在这时产生了一种新体——律诗。这就不能不提宋之问、沈佺期和文章四友(李峤、崔融、苏味道、杜审言)，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五杜三人，七言律诗定型的奠基人。

　　三、盛唐气象 时至开元，大唐王朝如日中天，经济繁荣，生活富足，思想解放，个性张扬，必将带来盛唐之音，高适毫不遮掩对功名的追求，坦荡自信地写出自己想干一番轰轰烈烈地事业的雄心。岑参更构思奇险，妙笔生花，写出往往令人耳目一新的诗篇，“君不见，走马川，雪海边，黄沙莽莽黄入天”，三句一韵的诗一气呵成，不事停滞。王昌龄，其“不破楼兰终不还”的豪气，“不教胡马度阴山”的壮志，令人热血沸腾。王之涣的一曲《凉州词》，琅琅上口，一举奠定了他名家的地位。还有李颀、崔颢等人，也唱着同样的边塞之歌，这正是泱泱大国神采奕奕的盛唐气象。 王孟则领着一群诗人们在田园里或笑谈放歌，或畅饮美酒，在清雅的山林中，在幽静的月光下，寻觅着自己的乐园。王维“诗中有画，画中有诗”，才情并茂，将诗情与画笔结合，绘出山水田园的诗意，写出山水田园的生机盎然，“行到水穷处，坐看云起时”，生就的逍遥与禅悦。潇洒自由的高人孟浩然，飘逸散淡，如天上闲适的云，如水边悠哉的鹤，“夜来风雨声，花落知多少”，生就的悠闲与恬适。还有裴迪、祖咏、储光羲等诗人，无不细致地审视着田园山水，毫不吝啬地歌咏着这份优美，从侧面折射出当时社会的安定，和乐观开朗的时代精神。有了这一分安宁祥和，盛唐气象更是锦上添花，丰富而多彩。

　　四、低谷 大历时期的诗坛一片萧索，幸好还有苦支几位诗人苦撑着。(图片一五)……但，依旧是那样的边塞，却多了些哀思;依旧是那样的田园，却多了分荒凉。和盛唐比起来，风光不再，一切都被重创的悲风吹上了一层灰蒙蒙的萧索。然而也只能是余响了，大历诗人们不再有盛唐诗人的热忱，不再意气风发，在他们文人式的儒雅中，夹杂着文人式的怯懦。“独怜幽草涧边生”，他们如同涧边幽草，品味着幽谷的落寞。