这是举办于2010年12月的厦门大学文化大讲堂，邀请大陆著名音乐人黄勃讲“现代音乐与讲座之摇滚到底是什么”？摇滚，是西方现代音乐史乃至社会发展史上重要的一笔，但是也是概念非常模糊、令人生疑的一种文化，从社会根源到音乐特性来全面分析摇滚乐，启蒙现代音乐的界定和鉴赏。
    本期是上一期“现代音乐与节奏”的后续篇，重点讲如何欣赏摇滚乐。从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
    关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：
    青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；
    爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；
    反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；
    享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；
    悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。
    这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。例如，我们可以确定地说，在The Beatles的《Getting Better》和同时期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》两首歌间，其精神就是完全不同的。而更大的差异，如The Beatles与Black Sabbath两支乐队之间的差异，就显然更不可能用一个笼统的摇滚精神来理解。人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！
    黄勃是职业音乐人，“主业”是个人及乐队作品创作、商业音乐制作、电影配乐作曲制作等方面；“副业”是自由撰稿且为多家媒体撰写音乐、电影及艺术评论。在黄勃的音乐作品中，较为家喻户晓的包括 《军人机密》、《丑女无敌》、《杜拉拉升职记》等优秀影视音乐作品。
    黄勃自认不是一个做事随心所欲的人，他选择厦门，便会有一个长期的规划。他想不断地来厦门开展各类音乐活动，甚至多年后定居于此，创办一所现代音乐学校，教会学生什么是真正的现代音乐，而不是像一般技校那样，只让学生掌握技巧。他迫切地希望自己的努力能够真正地改变厦门这个城市的现代音乐氛围，并让厦门成为现代音乐发展的乐土。
    在黄勃看来，只有热爱音乐，才会想要去努力做好它。“当你热爱一个东西，你对这个东西充满了新鲜感，处于一种冒险的状态，并且在这个状态里面前进。”但黄勃也承认，纯粹基于热爱是不够的。在他身上，隐隐存在一种音乐人的使命感——— 他想通过自己的努力让更多人首先找到音乐，然后才是其他东西。
    现代音乐的燥与躁，已经远失却的音乐的教化作用。可以说，现代音乐，只有音，而没有乐。因为乐主和——安和、平和、和乐。如果不是“和”的音乐，就谈不上乐，而只是音。