摇滚是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

　　说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，从而忽略了摇滚本身的表现。

　　所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义?又如何算真正喜爱摇滚?

　　摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。

　　记得Nirvana的主唱柯特·科本吗?作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何在94年吞枪自杀?原因有很大部分便在听众上。发现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的孤独，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落更绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。从这种意义上来说，盲从的听众以及同时代媚俗的社会文化气氛都可算作谋杀科本的帮凶。

　　如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎(当然，个体的不被理解又有谁能完全避免呢?)。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗?显然不是，如果是的话，世界上不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品!

　　历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢!我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

　　世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。